第689章（1 / 2）

老人笔走龙蛇，动作潇洒，写下一个假名。

他在一张大纸上，用杯口粗的笔画，连续写了几个假名，写完之后意犹未尽，把毛笔一甩，纸上多了一些墨点。

他对着作品端详，似乎不太满意，把纸挪走，又铺了一张纸。开始屏气凝神恢复力气，不对应该是冥想。

这三位暂时没什么看头，众人终于开始把目光转向沈瑜。

沈瑜用一只长杆儿的大号毛笔，从砚台中蘸取浓墨，在一个青瓷墨池里用加清水，调成淡墨。

左手端着墨池，右手拿着毛笔，迅速的在纸上横涂竖抹，画了几次以后，嫌毛笔蘸取墨汁的速度太慢，干脆拿着墨池，把淡墨缓缓倾倒至选好的位置上。紧接着，用毛笔把积聚的墨团向外引开一部分。如此连续操作，墨汁开始渗化、流淌，形成几个大大小小的不规则墨团。

熟悉绘画的人已经开始议论，这是泼墨。

泼墨山水画，笔会（下）

沈瑜的确是采用了泼墨技法。传统国画讲究书画同源，描绘形象要求用线造型，从观赏的角度来说，已经发展到一个美学高峰。

但是，他看到参加笔会的嘉宾，一个个都是出奇制胜，如果还自己还采用传统的绘画办法，从视觉这个角度来衡量，容易被别人比下去。

好在，这个问题，已经早有画家发现并且提出了解决的办法。

前文曾经说过，张大千先生在欧洲看到了西方绘画之后，就提出过绘画改变的问题，并且做了成功的尝试，那就是泼墨泼彩。爱痕湖等一批绘画，大面积的运用抽象的色彩块面，就是对传统国画做的一些改变和突破。

对于沈瑜来说，直接拿来用就可以。

他曾在网上看过许多名家作画的录像。当时有些地方看不明白，如今，以自己掌握的技能和视频做对比，其实不难掌握。

沈瑜快速的用笔，将纸上的水墨引开，当墨团整体形状符合要求之后，换了一只马毛的毛笔，开始勾勒近景，也是等待墨团干燥。

观众们通过屏幕，看到沈瑜逐步的勾勒出一株盘曲的古木，第二株，第三株……不久，树林的基本轮廓已经能够看明白。

待到这部分的形象出现，泼墨部分已经干燥，沈瑜开始用浓一点的墨，让墨团分出层次。接着就是第一遍泼彩，也是打底色。

沈瑜用了花青和汁绿（花青加藤黄）。两种底色铺满了画面的大部分，只留出了天空云气和部分树干的地方。墨色和底色有的重合，有的单独组成形象。

这边底色画好，第二次勾勒细节。此时，众人已经能看明白，泼墨的山水画的大体布局。

泼彩的过程看不出功笔墨功夫，但是在勾勒树木和山石的时候。娴熟的用笔墨技法，吸引了很多人的注意力。

负责拍摄的摄影师，非常及时的把镜头推进到沈瑜正在勾勒的地方。

观众们清楚的看到，沈瑜运笔速度不快，但是极少停顿，此时正在画一条山体蜿蜒前行的山路，时而清晰，时而隐没。

第二遍勾勒完成之后，沈瑜按照自己的习惯，取用调好的赭石颜料的上半部分，给部分山体和房屋树干上赭。

第二次泼彩，大部分的山峰用石绿，少部分的区域用石青罩染头发，依旧是趁色彩没干的时候，用笔引开，达到需要的形象。这一遍干透，再画第二遍，第三遍。

当色彩的层次逐渐增加的时候，山峦形象逐渐生动。泼彩结束之后再次勾勒细节。

沈瑜全神贯注的作画，没注意到，大部分观众，都开始注意他。一位摄影师总能及时的调整镜头，跟随他的刻画移动。

他略做停顿，考虑半晌，开始勾勒细节，或勾或点，皴擦并用。

收拾画面的步骤完成，他把笔放下。观察整个画面，层峦叠嶂的山体已经完成，近处数郁郁葱葱的树林，用云水衔接。

他选了一支狼毫笔开始落款。

名款的最后一笔写好之后，找出印章，钤印。

掌声轰然响起。

沈瑜抬头，看到了在场的观众的目光。

这是送给自己的掌声。

工作人员等画面干燥后，用升降架展示绘画。

一副峰峦起伏、云岚升腾的泼墨山水画展示在众人眼前。

有反应快的人，透过窗户，看向博物馆外面的景色。有人觉得，沈瑜所画山水，隐约与博物馆周围保留的自然景色，有些相似。

自觉体会到画意的人，更为努力的鼓掌。

沈瑜鞠躬，回应观众的掌声。

他准备收拾工具的时候，一位工作人员过来提醒，请暂时不要收拾，等一会儿可能还会参加合作。

沈瑜回到观众席，坐到张鞠旁边。

“太好了。”

“画的好，特别精彩。”

距离近的人交口称赞，距离选的人对他竖起了大拇指。

沈瑜一一回应。

“没想到效果这么好，这幅画真棒