第1022节（1 / 3）

他也不迷恋摇滚，据说只是因为跟罗斯库劳认识，听闻歌剧界新人王来到澳洲开演唱会，才慕名来看看。

那种自诩为艺术家的气质，哪怕荆小强给他机会，名气也比他大得多，都不会五体投地的盲从。

跟着荆小强一起去悉尼歌剧院听了咏叹调专场，还敢对荆小强拿出来的两幕剧《了不起的盖茨比》挑三拣四，是不是这样艺术性不够，那样又有点太庸俗了……

荆小强只想说，怪不得你从悉尼去到花旗，打磨了五六年才得到机会，完全被社会毒打改掉了这些臭毛病吧？

所以根本不给修杰克马谈金刚狼的电影，只让他反复看小说，看自己拿出来的剧本。

主力跟罗斯库劳谈《角斗士》。

后面这两天，罗斯库劳当然也跟到了演唱会后台朝圣。

最后一天荆小强挑选了五支乐队在演唱会开始之前做热场演出，然后出资帮这五支乐队出专辑，当然版权是在nr事务所和嗦尼唱片共有，乐队只能拿到很小比例的销售分成，这种时候荆小强就不谈什么扶持摇滚了，资本家的嘴脸很纯粹。

因为这其中还有三支可以获得前往洛杉矶热场演出的机会，直接把“罗伯特与他朋友的演唱会”在澳洲名气跟口碑拉满。

无数摇滚乐队都仿佛看到了希望，罗伯特，你明年一定还要来呀！

这种期盼红军的市场氛围，让nhk乐团也稍微有点遗憾，早知道罗桑你有这么大的市场基础，我们就不用悉尼歌剧院，直接在几万人体育场演出，赚他个金石为开！

上回在巨蛋体育馆演出交响乐，还是让nhk有点食髓知味。

换荆小强不同意了。

悉尼歌剧院在全世界范围内都是行业标杆，可以说全世界绝大多数人没看过歌剧，也知道悉尼这个标志性建筑。

结构其实跟沪海歌舞中心类似，也是歌剧院旁边音乐厅、博物馆、餐厅酒店的组合。

比东京港口世纪剧场的单一商业剧场，复杂多了。

非常有学习意义。

自己的人手都带过来了，无论怎么都要借着办音乐会进场学习。

这是花多少钱可能都换不来的经验收益。

哪怕荆小强自己懂，说一千道一万，都不如让这些位剧场管理专业的师生现场观摩学习。

人家也肯定不会给这种机会。

荆小强提前在酒店上好课，分派好学习观察方向，带进去说是自己的专业助理，负责灯光、场地、声返等等各种方面的人手。

让这些家伙结结实实的连上三天实务课。

荆小强唱完这三天，还给他们留了一周的游览时间，再回国整理所有学习内容，主要用到沪海歌舞中心，而春节后就立刻要到鹏圳歌剧院参与管理工作。

他自己当然就带着意外收获的两位澳洲帅哥，一同前往花旗。

修杰克马是可以培养这个把月的剧本交流，直接前往大都会歌剧院见真章。

罗斯库劳则可能立刻就要准备开始拍摄《角斗士》了。

老余不是刚刚在洛杉矶完成《生死时速》的拍摄么，以他对《倩女幽魂》、《黄飞鸿》的古风气质把握，荆小强相信他也能把罗马帝国的恢弘气势塑造出来。

再说不还有他这bug在么，尽可能详细的勾勒出电影里面应该出现的剧情跟场景。

2000年左右的电影，才是他下了最多专业功夫的影片，而在那几年枯燥无聊的打工生活中，最熟悉的估计也就是这些电影。

他甚至对这部获得一堆奥斯卡提名，又得了五项奥斯卡大奖的大片，有哪些被专业人士诟病的问题，都了若指掌。

文化的缺失并不耽误罗斯库劳听懂整个故事描绘。

预定不超过五千万美元的制片成本，已经超越了他过往参演电影的总和，更何况这还是他当之无愧的主角。

统帅罗马军团的大将军，被篡权夺位的皇子杀了全家，忍辱负重的从奴隶一步步翻身到站在角斗场上，用实力复仇的故事，其实在好莱坞每年的高产中并不罕见。

拍得稀烂的类似电影比比皆是。

关键就要看导演和编剧的专业水准。

而罗斯库劳听完之后只有一个疑问：“听起来这是部非常强调格斗的动作片，我之前演过的动作片，都仅限于挥拳头，简单的说，我一点搏击基础都没有，得给我找个好的教练。”

实际上到这个时候，好莱坞关于动作片的模式还没有被龙哥影响树立起来。

譬如罗斯库劳这样看着人高马大很有杀伤力的演员，实际上都是预先由拳击教练什么的教授专业技巧，然后在导演的安排下表演，更靠近摄影功底和导演水准。

打斗只是为剧情服务，主角交代清楚怎么打就是了。

所以这之前的好莱坞动作片，经常看到男主角跟对手你一拳我一拳的相互王八拳互殴，除了体现满嘴是血的硬汉风采，毫无观赏性。

恰恰就是龙哥这一