阅读历史 |

第1022节(1 / 3)

加入书签

他也不迷恋摇滚,据说只是因为跟罗斯库劳认识,听闻歌剧界新人王来到澳洲开演唱会,才慕名来看看。

那种自诩为艺术家的气质,哪怕荆小强给他机会,名气也比他大得多,都不会五体投地的盲从。

跟着荆小强一起去悉尼歌剧院听了咏叹调专场,还敢对荆小强拿出来的两幕剧《了不起的盖茨比》挑三拣四,是不是这样艺术性不够,那样又有点太庸俗了……

荆小强只想说,怪不得你从悉尼去到花旗,打磨了五六年才得到机会,完全被社会毒打改掉了这些臭毛病吧?

所以根本不给修杰克马谈金刚狼的电影,只让他反复看小说,看自己拿出来的剧本。

主力跟罗斯库劳谈《角斗士》。

后面这两天,罗斯库劳当然也跟到了演唱会后台朝圣。

最后一天荆小强挑选了五支乐队在演唱会开始之前做热场演出,然后出资帮这五支乐队出专辑,当然版权是在nr事务所和嗦尼唱片共有,乐队只能拿到很小比例的销售分成,这种时候荆小强就不谈什么扶持摇滚了,资本家的嘴脸很纯粹。

因为这其中还有三支可以获得前往洛杉矶热场演出的机会,直接把“罗伯特与他朋友的演唱会”在澳洲名气跟口碑拉满。

无数摇滚乐队都仿佛看到了希望,罗伯特,你明年一定还要来呀!

这种期盼红军的市场氛围,让nhk乐团也稍微有点遗憾,早知道罗桑你有这么大的市场基础,我们就不用悉尼歌剧院,直接在几万人体育场演出,赚他个金石为开!

上回在巨蛋体育馆演出交响乐,还是让nhk有点食髓知味。

换荆小强不同意了。

悉尼歌剧院在全世界范围内都是行业标杆,可以说全世界绝大多数人没看过歌剧,也知道悉尼这个标志性建筑。

结构其实跟沪海歌舞中心类似,也是歌剧院旁边音乐厅、博物馆、餐厅酒店的组合。

比东京港口世纪剧场的单一商业剧场,复杂多了。

非常有学习意义。

自己的人手都带过来了,无论怎么都要借着办音乐会进场学习。

这是花多少钱可能都换不来的经验收益。

哪怕荆小强自己懂,说一千道一万,都不如让这些位剧场管理专业的师生现场观摩学习。

人家也肯定不会给这种机会。

荆小强提前在酒店上好课,分派好学习观察方向,带进去说是自己的专业助理,负责灯光、场地、声返等等各种方面的人手。

让这些家伙结结实实的连上三天实务课。

荆小强唱完这三天,还给他们留了一周的游览时间,再回国整理所有学习内容,主要用到沪海歌舞中心,而春节后就立刻要到鹏圳歌剧院参与管理工作。

他自己当然就带着意外收获的两位澳洲帅哥,一同前往花旗。

修杰克马是可以培养这个把月的剧本交流,直接前往大都会歌剧院见真章。

罗斯库劳则可能立刻就要准备开始拍摄《角斗士》了。

老余不是刚刚在洛杉矶完成《生死时速》的拍摄么,以他对《倩女幽魂》、《黄飞鸿》的古风气质把握,荆小强相信他也能把罗马帝国的恢弘气势塑造出来。

再说不还有他这bug在么,尽可能详细的勾勒出电影里面应该出现的剧情跟场景。

2000年左右的电影,才是他下了最多专业功夫的影片,而在那几年枯燥无聊的打工生活中,最熟悉的估计也就是这些电影。

他甚至对这部获得一堆奥斯卡提名,又得了五项奥斯卡大奖的大片,有哪些被专业人士诟病的问题,都了若指掌。

文化的缺失并不耽误罗斯库劳听懂整个故事描绘。

预定不超过五千万美元的制片成本,已经超越了他过往参演电影的总和,更何况这还是他当之无愧的主角。

统帅罗马军团的大将军,被篡权夺位的皇子杀了全家,忍辱负重的从奴隶一步步翻身到站在角斗场上,用实力复仇的故事,其实在好莱坞每年的高产中并不罕见。

拍得稀烂的类似电影比比皆是。

关键就要看导演和编剧的专业水准。

而罗斯库劳听完之后只有一个疑问:“听起来这是部非常强调格斗的动作片,我之前演过的动作片,都仅限于挥拳头,简单的说,我一点搏击基础都没有,得给我找个好的教练。”

实际上到这个时候,好莱坞关于动作片的模式还没有被龙哥影响树立起来。

譬如罗斯库劳这样看着人高马大很有杀伤力的演员,实际上都是预先由拳击教练什么的教授专业技巧,然后在导演的安排下表演,更靠近摄影功底和导演水准。

打斗只是为剧情服务,主角交代清楚怎么打就是了。

所以这之前的好莱坞动作片,经常看到男主角跟对手你一拳我一拳的相互王八拳互殴,除了体现满嘴是血的硬汉风采,毫无观赏性。

恰恰就是龙哥这一

↑返回顶部↑

书页/目录