第960节（1 / 2）

“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”

好美，是不是？

可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。

好多观众不由自主的轻轻摇晃，因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫！

“轻撒网，紧拉绳。

烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重。

捕鱼人儿世世穷……”

好现实！

那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。

然后到第三段，又出人意料的改成男高音！

“天已明，力已尽。

眼望着渔村路万重……

鱼儿捕得不满筐。

又是东方太阳红……”

那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！

从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。

最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”

居然被他唱出几分高亢和激越！

把原曲那哀怨的气质打得稀碎……

无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆，双手凝固在空中忘了动。

反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味，这时候却轻轻笑起来，眉开眼笑得像她年轻时候。

荆小强这种唱法，在国内恐怕会被各种口诛笔伐，居然敢擅自改动这么经典的名曲。

而且那种情绪上的变动，你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗？

无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。

观众们当中也有些听出变化的内行，诧异又担忧的看着荆小强。

荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”

这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。

他们都是技艺娴熟的高手，但是跟这样的大师级人物，之间的差距难道就是这里吗？

荆小强确实敢说：“我昨天才接触到《渔光曲》，歌是好歌，音乐界也唱了很多年作为经典，但内容和气质都过时了……”

这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。

没人比荆小强唱得好啊。

就像降龙十八掌他耍出来说很不错，过时了，别人也不敢吭声，打不过啊。

况且还有理有据：“很显然，三四十年代的渔民到作曲家，看不到未来，他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎，哪怕看到东方太阳红，也不知道改变他们的命运，所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”

然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”

现场观众席已经轰动起来，谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。

喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？

当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。

学会带着思考去看待事物，就已经比只会人云亦云要高出很多了，当然稍有不慎，这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。

把握这种分寸就极为重要：“没错，是海明威的《老人与海》，主人公是个失败的胜利者，他的确没保住自己的那条大鱼，但他保住了人的灵魂尊严，他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望，这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因，你看到渔民的悲苦了，这已经超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最终还是失败了，却永远保持了希望跟意志，这才是人性最光芒的存在！这就是命运交响曲，为什么能够流传千古的存在，谢谢……”

乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬第五交响曲安排在《渔光曲》的后面。

奏起来吧！

真正的大戏才拉开序幕了。

、开幕

没错，荆小强本来还想延伸下。

三四十年代的沪海音乐家，和三四十年代的海明威，恰恰身处两个截然不同的国家走向。

正在经历二战，经历走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多么叛逆，多么思想性，都是因为国家强大的力量，才让他有能力思考，油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。

而国破山河在的内地，正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月，能吃饱饭