第200节（1 / 3）

然后她也不是白拿，居然承诺有把握推动戏曲学校依样画葫芦的并入戏剧学院，因为她当年是从沪海戏曲学校走进文工团，现在学校那边是她的恩师当校长，她转业是可以选择去那边的。

这就等于是带资入组……不，等于是49年入国军，再带队前线起义。

超级牛逼的神操作！

而且通过荆小强的描述，她对穆春雷特别在意的这部分了若指掌，算是对症下药。

立刻获得了穆春雷的强烈支持！

压根儿就不跟庄校长争舞蹈院校这部分，另起炉灶的再张罗一大块！

除了进一步夯实荆小强在戏剧学院的话语权，重点就是：“争取在舞蹈系和戏剧系的支持下，把歌舞剧系单独成立起来，三足鼎立再跟原本的影视编就各占半壁江山，你在国内歌舞剧的开山地位也就有了，这是一辈子的丰功伟绩！”

仅仅就是荆小强，作为大一学生带着小伙伴们编排出来这样一出还很稚嫩的歌舞剧。

神仙们就能推动成为里程碑。

、生物进化的胜利者不是强者，而是适应力最强的小强

陆妈妈的理论轨迹是怎么样的呢。

国内之前从来都没有歌舞剧吗？

也不尽然。

音乐剧其实跟歌舞剧很接近，这个在各大高校都有了。

话剧多点歌舞也就是歌舞剧的雏形。

音乐剧、歌剧、话剧跟歌舞剧之间其实并没有那么很严格的分界线。

歌舞剧还是其中的小弟弟。

只是歌舞剧属于最不讲道理，把其他剧种的各种特点都吸纳进来填充成长。

这是花旗人的特点。

作为移民国家，他们不会格外强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。

社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。

甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。

一切都按照社会上的风向来变。

蛮灵活的。

达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。

荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。

从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。

你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。

而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。

至于演，换个话剧教授能看得骂娘。

可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。

这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。

谁都能蹭蹭。

最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。

这就让歌舞剧的生命力会很强。

没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。

唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。

文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？

样板戏呀！

用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。

恰恰就是发源于沪海的样板戏，想想曾经有多么辉煌？

甭管评价多么臭名昭著，那是厨子做菜走了样。

实际上在那些年这是非常非常重要的文宣阵地，群众娱乐跟专业途径。

陆妈妈实际上就是从样板戏主演起步的。

她太懂这个了。

简而言之，就是她要推动歌舞剧来接班，哪怕不能公开说，也要让歌舞剧占有这样的地位。

歌舞剧其实更像样板戏的市场化减弱版。

无论唱跳演，都降低了不少门槛，更利于推广发展。

这番话，陆妈妈连老穆都没说，只给荆小强深谈了下。

荆小强就知道为什么新闻里会用排比句来表扬自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。

怎么搞成了这么大的场面！

所以也有点迷茫，天才难道真的都很难脱离时代的裹带么。

半年时间走到今天这样，是自己没把握好分寸的偶然，还是历史的必然？

思考着这样的问题，他哪里还在乎个人享受。

曹晴雯看着他强壮的身板智慧思考的眼光，更专注了，伸手轻轻探过来：“明天跟我去摇滚圈子镇一下他们好不好？”

荆小强回过神：“到粪坑去玩儿？算了吧，你看看我都是什么样的人物了。”

却听见旁边的声音：“哟，你不是经常说自己平常心，不在乎身外之物嘛，换个姑娘就换套路了呀